¡Rueda, Fortuna!

Dime ¿acaso existe una canción más alentadora de héroes? Un soplo nuevo de aire fresco, de la cueva más profunda de tu mente, del angel de tu espíritu. Aquel que se posa en tu hombro y te dice "sonrie al mundo".

Una canción que nos anima a luchar contra nuestro horóscopo, a tratar de vivir en un espacio sin destino. Con un ritmo abrasador e incansable en la batería y unas guitarras que parecen rasgar su última melodía, Bunbury destruye la bola de cristal. Por cierto, atención a la última parte de Flor de Loto, un avance claro de ¡Rueda, Fortuna!.

"dime. ¿acaso no todo tiempo
futuro será mucho mejor?"

Escucha, tienes la vida por delante para reordenar tus pensamientos, redirigir tu vida, olvidarte de los malos momentos que acabas de protagonizar, de resolver tus problemas tejidos con una tela de acero y desesperación. El tiempo pasado, tu memoria está formada por unos pocos instantes elegidos cuidadosamente, cada vez que un pensamiento ronda nuestra mente se vuelve más intenso e importante para nosotros, pasado un tiempo será de los pocos supervivientes de una vida basada en experiencias. Una noche inolvidable.

"y prohibo la prestidigitación
con la ilusión forastera
a las fuerzas que nos rodean.
no les ofrezco resistencia,"

Ataque directo contra las pitonisas y pitonisos, los auténticos magos de la mentira y el engaño, aprovechandose de complicados juegos de manos que nos convierten en idiotas. Jugar con la ilusión de la gente, uno de los tesoros más preciados que nos quedan de nuestra niñez, que nos otorgan la eterna juventud de espíritu y corazón. Miles de formas, de transformaciones, de disfraces y una única intención, convertir la esperanza en un negocio pagado con monedas de oro.

"¿cuántos millones de años formaron
estos latidos en los que estamos?"

Hablamos de la insignificancia de nuestros actos, nuestra existencia en comparación con esa gran esfera de nubes llamada Mundo. Antes de nosotros existieron otros, muchos otros, la historia está construida por millones de generaciones. De este modo, cada instante vivido es una aportación a la historia, nuestra propia historia. la importancia de nuestra experiencia se reduce y es la fortaleza que ansiabamos, la libertad que necesitabamos para probar nuevas sendas, nuevos sabores, nacer una y otra vez. Desterrando la monotonía.

"¿cuál es el punto en qué coinciden
lo increible y lo exacto?"

El valor de los pequeños detalles lo otorgamos nosotros mismos, unos buscan algo distinto, otros la perfección de lo que ya tienen. Entonces nos preguntamos ¿como unir ambas teorías? La busqueda del momento extraordinario y perfecto. ¿Realmente existe?. (me permito un toque de frikismo con la mítica frase "Hazlo o no lo hagas, pero no lo intentes"

"la experiencia es la evidencia
y las cuestiones mi fortaleza.
lo cotidiano ya no es real,
o eso al menos quisiera.2

Es la idea que mencionaba antes, la respuesta a las dos anteriores preguntas. Si no arriesgamos no conseguimos gran cosa... Podemos aprender de nuestros errores, de nuestro desconocimiento por el mundo para conseguir así las fuerzas suficientes para reconducir nuestros actos y no depender del destino. Tu tienes el poder de la elección

¡rueda, fortuna!
¡rueda, fortuna!
¡rueda, rueda, fortuna!

Se despide del destino para siempre, con un toque sarcástico.

"contra las furias inoportunas
que nos vuelven monstruos."

La pasión de nuestros pensamientos tienen su efecto en nuestro cuerpo, ira, rabia, condicionados por esperar la buena suerte. Se pide en estos versos una aceptación de todo lo que nos sucede.

¿qué nos puso frente a frente
del tictac y de la suerte?
cierra el cerco de lo imposible,
lo imprevisible y providencial.
el porvenir dura demasiado

¿En qué momento fuimos esclavos del tiempo? El stress es la enfermedad del mundo moderno y no es más que falta de tiempo para dedicarlo a lo que realmente nos importa, un beso dura un instante y a veces carecemos de él. Otra vez se hace un llamamiento a romper el destino, ser humanos es ser imprevisibles, hemos olvidado que los instintos pueden ser respuesta a las cuestiones que nos rodean. "El porvenir dura demasiado", esperamos esa época de buena suerte, esperamos en vano, pues sin lucha no hay recompensa.

y el tiempo será una moda.
ya nada es como antes,
o eso al menos quisiera.

Lo conseguimos, romper las cadenas del tiempo y vivir libres, un paso adelante para aquel mito llamado felicidad.

Escrito por Gerardo Endile

Avalancha

Avalancha. Sólo escuchada y cantada al mismo tiempo se puede apreciar su valor. Únicamente cuando el significado se convierte en nuestro corazón, entonces, nos une a Héroes más allá de la música y el entendimiento común. Canción que da título al disco. Temazo histórico e imprescindible. Digamos que si tuviéramos que elegir el corazón del disco del mismo nombre y eligiéramos el tema "Avalancha" no estaríamos muy equivocados. Avalancha es la fusión de todo lo anterior descrito, como teoría llevada a la práctica. Es la consumación de la abstracción de Héroes convertido en cuerpo y canción. Y más allá de los contenidos políticos y sociales, es un canto al inconformismo, a salir de la rutina, a huir de lo cotidiano, es la juventud eterna y la perfección de lo imperfecto. Avalancha es la pasión del disco, su mensaje condensado y a la vez elaborado como nunca antes...

Libertad para que el maestro Valdivia se exprese, libertad para que las cuerdas hablen, en cada momento dicen: "escuchad malditos". Avalancha es la canción perfecta de rock. Avalancha es un alarido de juventud, desgarra, altera y aprieta. Avalancha es un grito de guerra. Avalancha es ¡¡¡¡¡¡AVALANCHA!!!!!! ...y el viento se lleva como un susurro las palabras... hasta la esquina más olvidada de la Tierra.

la locura nunca tuvo maestro

para los que vamos a bogar sin rumbo perpetuo.

en cualquier otra dirección con

tal de no domar los caballos de la exaltación.

la rutina hace sombra a las pupilas,

que se cierran a los disfrutes que nos quedan.

Es el inconformismo, es plantar nuevas formas, es luchar contra el mundo que nos otorgó dones y placeres... ¿una señal de locura? Las mentes libres no son las realizadas, pero las cegadas por valores anticuados y viejos están aún más lejos. Hablamos de un momento de locura, un momento de pasión, dejarnos llevar por nuestros sentimientos, dar rienda suelta a nuestra imaginación, caminar sin descanso, huir de las normas del exterior, de lo impuesto y lo alejado de la razón. Guiarnos por nuestra propia senda, nuestra brújula persigue el norte, con las botas bien puestas, evitando la nuestra propia estancación en el mundo. La calma, antes placentera compañera es nuestro enemigo más acérrimo, en la lucha constante por mejorar nuestro mundo y el de todos no hay descanso posible. Es un llamamiento a no tener miedo de salir ahí fuera sin conocer el rumbo, lo importante no es el destino ni poseer una buena señalización, hay que evitar las señales confusas del capital y las cadenas de hierro de llamativos colores. El conformismo nos otorga el placer, el inconformismo nos puede dar algo más, la felicidad, la fuerza y la vida. Hay que tomar riesgos, será un buen precio a pagar. No te quedes ahí sentado.

¡¡¡Avalancha!!!

Avalancha es una metáfora sobre el movimiento reformista, anarquista y de cambio. Práctica metáfora de la profecía de cualquier idealista, un mundo nuevo llegará ¿cuando? Cuanto antes empecemos antes terminaremos ¿como? Los modos son sencillos pero contundentes, a partir de una pequeña semilla, una piedra minúscula que molesta y sangra al conformista, se irán reuniendo y junto a otras piedrecitas formaran una gigantesca ola de cambio y esperanza barriendo costumbres, destrozando cimientos antiguos; la civilización no es estancarse en los lujos, es perseguir los sueños e ideales. La avalancha comenzará desde la cima, y se agrandará hasta conseguir destruir la montaña de piedra. Es una simulación del anarquismo destruyendo la civilización capitalista desde dentro, gota a gota pero sin descanso.

necesitamos el valioso tiempo que abandonas

sin saber que cojones hacer con él.

nosotros somos la comida

y alguien está efectivamente hambriento-

no hay retorno a la conciencia

tras el desvarío del amor tempestuoso.

El mantenerse en una civilización y un modo de vida que empezamos a reconocer como absurdo e incivilizado no es suficiente. Cualquier paso que demos dentro de una sociedad consumida por la competitividad, el dinero y los valores globales será un paso atrás, una contribución más a impedir el cambio. Somos meros instrumentos y esclavos de la sociedad, hemos perdido nuestra libertad, una vez consigamos anteponer nuestra libertad individual a las cadenas que nos atan a unos con otros. Somos el alimento, debemos hacer pasar hambre al "sistema" para así ver en la realidad lo que ya intuimos con el espíritu. No a lo cotidiano, no a la monotonía, no al conformismo. No se trata de destruir por destruir, el objetivo es la construcción de algo mejor ya que lo que tenemos, además de no ser suficiente, no nos gusta.

No hay retorno, no hay marcha atrás cuando comenzamos a cambiar el mundo, cuando, con pasión y convencimiento retomamos nuestro verdadero camino como personas y como individuos.

aún nos quedan cosas por hacer,

si no das un paso te estancas.

aún nos quedan cosas por decir

y no hablas.

Frases directas, prácticamente de arenga. Míticas dentro de la filosofía y música de Héroes. Unas verdades "multiusos". En cualquier lucha de nuestra vida, en el trabajo, en el estudio, en el amor, en todo proceso que tenga etapas es aplicable el sentimiento de ir siempre hacia adelante, no mirar atrás, nunca parar, nunca estancarse. Esto se aplica tanto en fase teórica (parte ideológica y de racionalización) como en la práctica (parte de acción y consolidación). No dejar de luchar, nunca, pase lo que pase.

La locura nunca tuvo maestro

para los que vamos a bogar sin rumbo perpetuo.

la muerte será un adorno

que pondré al regalo de mi vida.

la luna ejerce extraños influjos

que se contradicen y no hay quien descifre.

Unos últimos apuntes sobre el camino a andar y el destino. Puede que no lleguemos a ver el final, pero no hay miedo, no importa, mientras el avance exista, el objetivo se cumple día a día, no de golpe. El destino puede ser cambiante, y así debe ser. La luna (los ideales) es cambiante, unas veces está llena, otras creciente y otras menguante, pero siempre imperecedera será nuestra luz, nuestro faro a seguir. Existe cierta indecisión, cierta duda, cambios en nuestro ser y nuestro mundo. Indescifrables.

Hablamos del regalo de la vida, el caminar siempre atentos a la crítica del mundo y a su reconstrucción no nos impide disfrutar del don de la vida. Somos libres y el camino, al contrario que las cadenas que antes nos ataron, nos ayuda a ser, simplemente, felices y satisfechos.

Escrito por Gerardo Endile.

La Apariencia no es Sincera

Una canción extensa, dulce pero dura, melancólica y personal. Con gran fuerza pero eligiendo cuidadosamente cada palabra. Una confesión de lo guardado en nuestro interior, una confesión, una despedida quizás, una explosión de sentimientos. Ideas y pensamientos encerrados que se dirigen en todas las direcciones.

El título ya se por sí dice muchas cosas, la confusión, el error de juzgar a simple vista, las sorpresas, la verdad y la mentira. Se van acumulando impresiones para acabar desbordando la mente. No damos crédito a lo que nos dicen nuestros sentidos y hacemos caso de la razón, la memoria nos ayudará a reencontrarnos con nosotros mismos. Amor, amistad, desencuentros... está canción habla de las personas, de las relaciones en concreto. Puede llegar muy adentro y contarnos muchas cosas si la escuchamos con el corazón y la memoria.

Se puede ver desde el sentido de la amistad, o con una profundidad mayor, del amor. Pero la respuesta más adecuada pueda ser ambas al mismo tiempo. Al principio una amistad verdadera se convierte en un amor platónico de un solo destino. Un amor no correspondido atrapado en nuestro interior, cada dia con la condena de vivir una amistad que no queremos, pedimos mucho más, pasión y deseo nos ahogan por dentro. Pero conservamos nuestra apariencia normal, intentamos mantenernos serenos, pero no sabemos ocultarlo del todo y la persona amada descubre que tenemos un secreto. Deseamos contarselo pero no podemos, entre bromas y preguntas saben de nuestro enamoramiento, de nuestra falta de sueño, los continuos interrogatorios a los que nos vemos sometidos se nos clavan como agujas, solo pedimos rosas que compensen todo el sufrimiento, el símbolo del amor mutuo, correspondido y puro.

Nos encontramos atrapados entre cambiarlo todo para bien o para mal. Entre conseguir nuestro sueño o perderlo para siempre. Esta canción habla del miedo a un "no" en cuestiones de amor y los secretos encerrados en nuestro corazón mientras mantenemos una sonrisa artificial repleta de miedos.

Escrito por Gerardo Endile.

Entrevista con Héroes del Silencio por Pedro Arilla

Héroes del Silencio vivían sus últimas horas antes de dar por terminada la grabación de su nuevo álbum, el segundo de su carrera que llevará por título “Sendero de traición” y que han grabado en Madrid con la producción de Phil Manzanera. Justo cuando estaban comenzando a mezclar, tuvimos ocasión de interrumpirles para charlar muy relajadamente sobre el presente y el futuro inmediato.

-¿QUÉ HABÉIS HECHO HASTA HORA?.
Hemos trabajado todo eso y estamos mezclando. Empezamos trabajando las bases y las cuerdas, metimos los arreglos de las guitarras, un clavicordio y la voz principal, y faltan las voces secundarias. No hay teclados ni sintetizadores ni cosas de máquinas. La única máquina que hemos utilizado es la mesa de sonido. Solamente el clavicordio que te hemos mencionado. Todo lo demás son guitarras, batería y rock and roll.

- ¿CUÁNTO TIEMPO LLEVÁIS AQUÍ METIDOS GRABANDO EL DISCO?.
Solamente quince días, pero durmiendo dos horas diarias… nos hemos pasado un mínimo de doce horas diarias metidos en el estudio.

- SENTIMOS CURIOSIDAD POR SABER QUÉ PUDO VER PHIL MANZANERA EN UN GRUPO ZARAGOZANO COMO HÉROES DEL SILENCIO PARA QUE DECIDIERA VENIR A PRODUCIRNOS.
Los vi un día tocar y después de asistir a su directo, de escuchar su primer disco. Y de ver la portada, me di cuenta que había tres cosas que no estaban unidas. Había una forma de tocar en directo, otra faceta que era su sonido en estudio y por otro lado estaba la imagen que daban. Eran tres cosas diferentes. Me gustó mucho el directo que tenían, con un sonido muy compacto. Lo que yo he intentado es que en el estudio se vieran esas cualidades y se unieran las tres cosas. Para conseguirlo hemos formado un equipo muy unido e integrado al trabajo.

- ¿CUÁNDO Y CÓMO CONOCISTEIS VOSOTROS A PHIL?
Le conocíamos sólo de los discos. Nos dijeron que había venido a vernos y nos pareció fantástico. Empezamos entonces a hablar y llegamos a la conclusión de que lo que a nosotros nos apetecía hacer para el disco era lo que también le apetecía a él y, sobre todo, queríamos que a él le gustara lo que iba a ser. Creemos que un personaje que se mete en una aventura como ésta sienta entusiasmo por el trabajo. Era lo más importante y no pasó en todo momento con el anterior elepé. Creo que lo vamos a solucionar con este disco. Saldrá el álbum que nos gusta a nosotros con la mano de santo de Phil Manzanera.

- PHIL, ¿ TE SATISFACE LO QUE SACAS MUSICALMENTE DE LOS ESPAÑOLES, DEL CORAZÓN Y LA PERSONALIDAD QUE PONEN EN LAS CANCIONES?.
No sé si ocurre con todos, pero con Héroes es muy fácil porque saben tocar y lo que quieren hacer, estamos aquí para intentar solamente que se ponga el acento.

- ¿QUÉ DIFERENCIAS HAY ENTRE LO QUE HAS HECHO HASTA HORA EN INGLATERRA Y LO QUE HAS HECHO AQUÍ?.
Depende de los conjuntos y de la actitud. Siempre depende de ellos, de su forma de trabajar y de tocar. Cuando tienes un tiempo limitado para conseguir algo, hay gente que no consigue tocar bien después de varias tomas. Héroes del Silencio han estado muy profesionales en ese sentido. La ventaja que hemos tenido al grabar estas canciones es que ellos han tocado mucho en directo. Ha sido la ventaja más grande que hemos tenido, tocar delante del público es la mejor escuela. Con ellos no hace falta utilizar trucos. Cuando has visto cómo trabaja como grupo, de explicar cómo consiguen ese sonido y esa forma de hacer las cosas. La voz y el sonido de Héroes del Silencio es fruto de todo eso. He escuchado muchos discos de grupos españoles y no hay ninguno que suene como ellos.

- DESPUÉS DE TANTO PIROPO, QUE PODÉIS DECIR VOSOTROS DE ÉL.
Ha sabido sacar lo mejor de nosotros. Nos ha ayudado a sacar ideas que nosotros teníamos incluso miedo de tener. Odiábamos los estudios a muerte y nos parecía una aberración porque estábamos convencidos de que era como enlatar la música. Estábamos convencidos de que en un estudio se perdía todo el feeling. El disco que sacamos anteriormente no nos gustaba en ese sentido. Las canciones eran cojonudas y siguen siéndolo, pero no se cogía el feeling. Ahora está y pienso que parte de esto se debe en gran medida al trabajo de Phil, un tipo que ha sido capaz de hacer que salva por los altavoces ese sentimiento y esa energía y ese carácter.

- Y ¿CÓMO SE CONSIGUE ESO? ¿QUÉ OS HA DADO EN ESPECIAL?.
Han sido fundamentales los métodos utilizados para la grabación. Yo, por ejemplo, el trabajador la voz de forma totalmente diferente a la vez anterior. He grabado la voz en bloques enteros, sin hacerlo pedazo a pedazo, línea a línea. Phil Manzanera no busca la perfección en cada línea para no perder un feeling.

- ¿QUIÉN TE ENSEÑÓ ESO, PHIL?
Lo aprendí de Chris Thomas, que lo aprendió a su vez trabajando con George Martin y los Beatles en discos como el “doble blanco”. La forma de grabar de Chris es la que adoptan grupos y personajes como INXS o Elton John y la que nosotros utilizamos con Roxy Music habitualmente. Tiene mucho éxito.

- SUPONGO QUE PARA CONSEGUIR ESOS RESULTADOS EL GRUPO HA DE ENTRAR EN EL ESTUDIO CON LA LECCIÓN BIEN APRENDIDA Y TODOS LOS TEMAS BIEN PREPARADOS…Entramos en el estudio después de la gira del verano y eso nos sirvió para ir madurándolas y limándolas. Este año hemos hecho unas sesenta galas y hemos tenido ocasión de presentar poco a poco los temas. Notábamos que daban muy buen ambiente. Yo creo que incluso el público lo agradecía. Aunque después hubo cosas que cambiamos al entrar aquí. El ambiente que creamos entre todos en el estudio fue lo que los impulsó a cambiar algunas cosas de forma natural. De hecho, entramos aquí con algunas cosas sin terminar y aquí fue donde se les dio el toque final. Con el primer elepé no se nos dieran ni siquiera pasado por la cabeza. A lo mejor para el próximo álbum llegamos al estudio sin canciones y que salga después lo que Dios quiera.

- EN ESE MOMENTO INTERVINO PHIL NUEVAMENTE PARA DECIR UNA FRASE POR LO BAJO QUE VALE LA PENA TRAER AQUÍ POR LO HABITUAL TÓPICO:
Eso es precisamente lo que hacía Roxy. Nunca teníamos canciones en el momento de empezar a grabar. Primero grabábamos música y después sacábamos la letra que se nos ocurría. La letra venía de ambiente de la música.

Nosotros hacemos exactamente igual, pero en lugar de llegar al estudio, nos anticipamos y lo hacemos en el local de ensayo. Ahí es donde primero hacemos la música a la que poco a poco vamos poniendo letra.

-¿CÓMO SE LLAMA EL ÁLBUM?.
“Sendero de traición”, que no es el título de ninguna canción.

- Y ¿CUÁLES SON LAS NUEVAS CANCIONES?.
“Entre dos tierras”, “Maldito duende”, “Carta”, “Oración”, “Senda”, “Despertar”, “El cuadro”, “Malas intenciones”, “Hechizo”, “Con nombre de guerra”, “La decadencia”. Las hemos compuesto los cuatro con las aportaciones de cada uno. No podemos decir que hayan sido compuestas exactamente en un 25% por cada uno de nosotros. En música no se puede ser tan exacto, pero las aportaciones de cada uno, por mínima que fuera, era importante. De estas once canciones, solamente diez irán en el disco de vinilo.

- ¿QUE TIPO DE PORTADA ESTÁIS PREPARANDO?
Irá una foto nuestra, hecha por nuestro fotógrafo de toda la vida y nos gusta mucho. Está hecha por un amigo nuestro de Zaragoza. Él nos conoce muy bien y podíamos pasar horas con la fotografía hasta que entre todos hicimos la foto que queríamos.

FUENTE: bunburyymas.com

Héroes del silencio, uno de los grupos que más pasiones ha levantado en el panorama del rock tiene una historia labrada con la fuerza de cuatro discos de estudio, tres de directo, uno de rarezas y dos recopilatorios y el coraje de sus conciertos.

Madrid. Fue en 1985 cuando empezaron a rodar en firme Héroes del Silencio, antes habían experimentado con sonidos diferentes. En el 87 firmaron su contrato discográfico, a comienzos del año 88 publicaron su primer disco Héroe de leyenda, un mini elepé con canciones elásticas fruncidas para el triunfo rápido. La fuerza de su ejecución ya se perfilaba como su principal arma, sin embargo pronto empezaron un viaje hacia el rock más eléctrico y abultado, explorando paisajes crípticos que se han convertido en su marca.

Discos

El primer larga duración, El mar no cesa se publicó en 1989 y los situó en la esfera de ganadores, después de la aparición de este primer larga duración, se puso a la venta un mini elepé que llevaba el genérico nombre de En directo en 1989 y que incluía 5 temas grabados en vivo. En 1991, grabaron Senderos de traición: con decenas de conciertos en Alemania, Bélgica, Italia...y centenares de miles de discos vendidos en esos países dieron prueba de ello.

Recopilatorio

Todos esos conciertos quedaron inmortalizados tras la publicación en 1991 de otro nuevo disco en directo grabado durante toda la gira y que llevaba como título el sugerente Senda 91 luego El espíritu del vino en 1993, nos llevó al lado más experimentado de Héroes del Silencio.

Enrique Bunbury, Pedro Andreu, Joaquín Cardiel y Juan Valdivia gozaban de un buen momento. En el año 1995 marchan a Inglaterra para comenzar su álbum Avalancha. Tras la gira de Avalancha en el 96 lo siguiente fue un disco en directo Parasiempre, con los mejores momentos de su última gira.

Fuente: bunburyymas.com